]]> http://www.musicateatromarsi.it/2012/04/tutto-esaurito-per-la-traviata/feed/ 0 http://www.musicateatromarsi.it/2012/03/la-celebre-operetta-la-vedova-allegra-al-teatro-dei-marsi-giovedi-22-marzo/ http://www.musicateatromarsi.it/2012/03/la-celebre-operetta-la-vedova-allegra-al-teatro-dei-marsi-giovedi-22-marzo/#comments Tue, 13 Mar 2012 12:50:35 +0000 massimococcia http://www.musicateatromarsi.it/?p=389 I biglietti per assistere all’operetta LA VEDOVA ALLEGRA (costo tra i 12 e i 20 euro) si possono acquistare presso il Punto Informativo di C.so della Libertà ad Avezzano (incrocio via Bagnoli) tutti i giorni dalle ore 18 alle ore 19,30. Prenotazione biglietti ai num. 329.9283147 – 392.0482900 – 392.7860554.  Email: harmonianovissima@virgilio.it –  info@musicateatromarsi.it

La Vedova Allegra
Operetta in tre Atti di Victor Léon e Léon Stein
Musica di Franz Léhar

Corpo di Ballo : Les Grisettes
Orchestra: Ville Lumière
Direttore: Stefano Giaroli

Personaggi ed Interpreti:
Hanna Glavary  - Susie Georgiadis
Danilo Danilovich – Fulvio Massa
Niegus – Alessandro Brachetti
Valencienne – Silvia Spruzzola
Camillo de Rossillon – Domingo Stasi
Barone Zeta – Giuliano Scaranello
Olga Kromov – Silvia Felisetti
Capitano Kromov – Fancesco Meir

Regia: Silvia Felisetti
Coreografie: Costanza Chiapponi
Scene e Costumi: ArteScenica Reggio Emilia
Coordinam. artistico: Claudia Catellani
Coordinam. musicale: Carlotta Arata
Capo squadra tecnica: Gabriele Sassi
Maestro alle luci: Luciano Pellicelli

La Vedova Allegra è da sempre il primo e più importante titolo della storia dell’operetta.   La prima mondiale ebbe luogo a Vienna nel 1905 e portò Franz Lehár alla fama mondiale. Questo titolo ha attraversato tutto un secolo di cambiamenti profondi, eppure il suo successo non si è mai appannato ed è sicuramente destinato a rinnovarsi nel terzo millennio. Basti pensare che quest’operetta è a tutt’oggi uno dei titoli più rappresentati nelle Stagioni Teatrali di tutto il mondo.

LA  TRAMA                                                                                                                                        L’operetta, ambientata a Parigi, parla del tentativo dell’ambasciatrice Pontevedrina di far sposare la ricca vedova Hanna Glavari con il conte Danilo, sua antica fiamma. Nel frattempo si sviluppa il triangolo amoroso tra il Barone Mirko, sua moglie Valencienne e Camille de Rossillon. Hanna Glavari è rimasta presto vedova del ricchissimo banchiere di corte del piccolo stato di Pontevedro; un suo matrimonio con uno straniero provocherebbe la fuoriuscita dei milioni di dote della signora e il collasso delle casse statali. La vedova è ora a Parigi e il sovrano di Pontevedro, preoccupatissimo, incarica il proprio ambasciatore a Parigi, barone Zeta, di trovarle un marito pontevedrino. L’ambasciatore Zeta e il suo cancelliere Niegus, cercano un candidato e lo individuano nel conte Danilo Danilovich che in passato ha interrotto una storia d’amore con Hanna su pressione della famiglia, a causa delle umili origini di lei. Cogliendo l’occasione del compleanno del sovrano, il barone Zeta organizza una festa all’ambasciata, durante la quale, con Niegus, cerca di convincere Danilo a sposare la vedova. Hanna ama ancora Danilo, tuttavia non lo vuole dimostrare e anzi cerca di ingelosirlo. Frattanto si intreccia la storia d’amore della moglie del barone Zeta, Valencienne, con il diplomatico francese Camille de Rossillon; durante un ballo in casa Glavari, i due si appartano nel padiglione; stanno quasi per essere scoperti dal barone Zeta, quando Niegus, meno sbadato di quel che sembra, riesce a far uscire per tempo Valencienne e a sostituirla con Hanna. Quando Hanna esce dal padiglione con Rossillon, sembra chiara la scelta del futuro marito: un parigino… Tutto sembra compromesso; Danilo è furioso e lascia la festa; Zeta non capisce se la moglie lo ha tradito o no. Ha luogo una nuova festa in casa Glavari con tema le atmosfere e i balli di Chez Maxim; Danilo si consola bevendo champagne e con le famose ballerine grisettes; Hanna gli spiega però che è stato Niegus a effettuare lo scambio di persona nel padiglione per salvare Valencienne. Dopo tante schermaglie e sofferenze, Danilo dichiara il proprio amore a Hanna, che annuncia il suo matrimonio con Danilo.

RIGOLETTO
Melodramma in tre atti di Giuseppe Verdi (1851)
libretto di Francesco Maria Piave

Coro Verdiano dell’Opera di Parma
Orchestra Sinfonica Cantieri d’Arte
Maestro del Coro: Emiliano Esposito
Maestro Concertatore e Direttore: Stefano Giaroli
Regia: Pierluigi Cassano

Personaggi e interpreti
Rigoletto, buffone di Corte     Marzio Giossi
Gilda, figlia di lui                          Linda Campanella
Il Duca di Mantova                     Enea Scala
Sparafucile, sicario                     Luca Gallo
Maddalena, sorella di lui          Claudia Marchi
Giovanna, custode di Gilda    Antonella De Gasperi
Il Conte di Monterone             Franco Montorsi
Il Cavaliere Marullo                  Emiliano Esposito
Matteo Borsa, Cortigiano       Amleto Ferrelli
Il Conte di Ceprano                   Roberto Scandura
La Contessa, sposa di Lui       Antonella De Gasperi
Un Usciere di Corte                  Maurizio Ferrarini
Un Paggio della Duchessa      Federica Bersellini

Rigoletto, opera che insieme a  Il trovatore (1853) e La traviata (1853) è parte della cosiddetta “trilogia popolare” di Verdi, è tratta dal dramma di Victor Hugo Le Roi s’amuse (“Il re si diverte”). La prima dell’opera ebbe luogo l’11 marzo 1851 al Teatro La Fenice di Venezia. Centrato sulla drammatica e originale figura di un buffone di corte, Rigoletto fu inizialmente oggetto della censura austriaca. La stessa sorte era toccata nel 1832 a Le Roi s’amuse, bloccata dalla censura e riproposta solo 50 anni dopo la prima. Nel dramma di Hugo, che non piacque né al pubblico né alla critica, erano infatti descritte senza mezzi termini le dissolutezze della corte francese, con al centro il libertinaggio di Francesco I, re di Francia. Nell’opera si arrivò al compromesso di far svolgere l’azione alla corte di Mantova, a quel tempo non più esistente, trasformando il re di Francia nel duca di Mantova, e cambiando il nome del protagonista da Triboulet a Rigoletto. Intenso dramma di passione, tradimento, amore filiale e vendetta, Rigoletto non solo offre una combinazione perfetta di ricchezza melodica e potenza drammatica, ma pone lucidamente in evidenza le tensioni sociali e la subalterna condizione femminile in una realtà nella quale il pubblico ottocentesco poteva facilmente rispecchiarsi.

primo atto
Scena Prima. Un salone nel palazzo ducale. Il Duca di Mantova, confidando a Borsa di voler sedurre una giovane vista in chiesa (Della  mia bella incognita, borghese), gli spiega la sua filosofia sulle donne come oggetti di conquista (Questa o quella). Il Duca corteggia la Contessa di Ceprano, accompagnandola fuori dal salone (Partite? Crudele!). Rigoletto, il gobbo buffone di corte, si fa beffe della gelosia del Conte di Ceprano (In testa che avete). Nel frattempo Marullo, uno dei cortigiani, rivela ai compagni di aver scoperto che Rigoletto ha un’amante. Il buffone ritorna con il Duca, i cui tentativi di seduzione della contessa sono falliti a causa dell’intervento del marito. Arriva Monterone accusando il Duca di aver sedotto sua figlia. Rigoletto si fa beffe del vecchio che viene arrestato e maledice sia il giovane che il buffone per aver messo alla berlina il suo dolore di padre.
Scena Seconda. Rigoletto sta per entrare in casa, ancora scosso dalla maledizione di Monterone (Quel vecchio maledivami!), quando viene avvicinato da un assassino di professione, Sparafucile, che gli offre i suoi servigi. Il buffone lo congeda, ripromettendosi di cercarlo in caso di necessità. Il sicario se ne va (Pari siamo) e Rigoletto apre il cancello che dà sul cortile, accolto con gioia dalla figlia, Gilda, appena arrivata a Mantova e dal padre tenuta nascosta nella casa. Rigoletto esce e il Duca, travestito da studente, si introduce di soppiatto nel cortile, nascondendosi giusto in tempo per udire Gilda cantare i propri sentimenti per lui: esce così allo scoperto e dichiara alla fanciulla il proprio amore (È il sol dell’anima). I due vengono interrotti da un rumore di passi dalla strada e si scambiano un appassionato addio. Rimasta sola, Gilda riflette sul suo amore, (Gualtier Maldè’… Caro nome) mentre i cortigiani si ritrovano davanti alla sua casa, intenzionati a rapirla. Torna Rigoletto e Marullo gli fa credere di essere lì per una burla a Ceprano, che consiste nel rapirgli la moglie. Il buffone si offre di aiutarli. Gli viene fatta indossare una maschera (che in realtà è una benda) tra la soddisfazione dei cortigiani per lo scherzo all’uomo che si faceva beffe di loro (Zitti, zitti, moviamo a vendetta). L’ignaro Rigoletto regge la scala contro il muro della propria casa: i cortigiani hanno così via libera per rapire Gilda e solo dopo la loro dipartita il buffone scopre l’amara verità.

secondo atto
Un salone del palazzo ducale. Il Duca è solo ed è stato informato del rapimento della giovane (Ella mi fu rapita … Parmi veder le lagrime). Raggiunto dai cortigiani, è informato che Gilda è prigioniera nel palazzo. Felicissimo, il Duca corre ad incontrarla.  Arriva anche Rigoletto pazzo di dolore: sta cercando la figlia e intuisce che ella è nel palazzo. La sua ira prorompe contro i cortigiani (Cortigiani, vii razza dannata) che lo trattengono per impedirgli di entrare negli appartamenti del Duca; i suoi piani e le suppliche non servono a nulla. Gilda si precipita nella sala abbracciando il padre e raccontandogli delle attenzioni rivoltele dallo studente (Tutte le feste al tempio) e del rapimento. Il buffone promette alla figlia che la porterà via da quel luogo per sempre, ma non prima di essersi vendicato del suo padrone (Sì vendetta). Gilda piangente lo implora di perdonale l’uomo che ama.

terzo atto
Una locanda sul fiume. Rigoletto ha portato Gilda alla locanda per fargli scoprire l’infedeltà dell’amato. All’arrivo del Duca, i due si nascondono. Il Duca intona una romanza sull’incostanza delle donne (la donna è mobile), corteggiando nel frattempo Maddalena, sorella di Sparafucile (Un dì se ben rammentami). Rigoletto convince la figlia a partire per Verona, dove intende raggiungerla il giorno dopo. La giovane parte, mentre il buffone assolda Sparafucile per uccidere il Duca.  Maddalena riesce a persuadere il fratello a risparmiare il bel giovane che si è ritirato in una stanza per riposare. Nel frattempo Gilda, che in abiti maschili è ritornata per continuare ad osservare quello che avviene all’interno della locanda, ha udito la conversazione e decide di sacrificarsi per salvare il Duca. Entra così nella stanza e lì viene pugnalata da Sparafucile. Arriva Rigoletto: si fa consegnare il cadavere in un sacco (Della vendetta alfin giunse l’istante) e trionfante lo trascina verso il fiume, ma si ferma quando sente la voce del Duca che canta in lontananza. Il buffone apre il sacco (Chi mai, chi è qui in sua vece) e con orrore scopre che dentro c’è sua figlia. Gilda spirando chiede perdono al padre il quale grida contro la maledizione che si è avverata.

ITALIA, LA MIA AFRICA

LO SPETTACOLO: L’Italia è il luogo in cui le diversità divengono un’ unica grande cultura. L’idea del regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani,  è che: “…con le sue grandi differenze culturali millenarie, partendo dall’ antica Roma, in cui vivevano genti provenienti da tutto l’impero, passando per le dominazioni che si sono susseguite fino alla nascita della nazione, e arrivando alle immigrazioni dei nostri giorni, l’Italia ha sublimato le diversità costituendo un grande patrimonio artistico-culturale unico al mondo”… 
 Questa nuova opera Sungani prende spunto dalla propria storia personale e più precisamente dalle vicende del padre, medico africano del Malawi, che approdò in Italia alla fine degli anni sessanta, dove sposò  una italiana dalla quale ebbe due figli e si laureò. ”Italia, la mia Africa”, è quindi uno spettacolo autobiografico in cui vengono raccontate storie di immigrati, ma al contempo storie di emigranti, dove la chiave di lettura è il parallelo tra l’Italia degli ultimi quarant’anni, meta di immigrazioni e di speranze, e l’Italia di inizio secolo, quando a partire con aspettative di una vita migliore erano proprio gli italiani.  Il balletto è una romantica visione della nostra nazione letta con gli occhi di chi in sé ha due anime solo apparentemente distanti, ma il cui soffio vitale è generato da un unico cuore.  I movimenti, i suoni e gli echi lontani che partono dal mediterraneo ed arrivano fino al Malawi, sono alla  base della struttura coreografica. I linguaggi scelti dall’autore sono la danza, la musica e la parola, tre elementi che da diversi anni rappresentano l’essenza della ricerca di Sungani verso una forma di “spettacolo totale”, che superi le barriere delle singole discipline per sublimarsi nell’unico linguaggio possibile, quello dell’arte. L’essenza dello spettacolo è la contaminazione tra la danza moderna e quella etnica, tra musica “colta” e popolare (italiana e africana), tra i corpi scultorei dei danzatori e le voci evocative dei cantanti: l’obbiettivo è quello  di far suonare i corpi e danzare le voci.
Questa nuova creazione è un racconto fatto di storie e suggestioni visive di tipo cinematografico, in cui il filo conduttore è Elisa, una ragazza italiana di origine africana, interpretata da Emanuela Bianchini, importante stella, dalla tecnica elegante ed intensa, considerata dal pubblico e dalla critica una dei talenti più brillanti della sua generazione (ha danzato con grandi etoiles in importantissimi teatri nazionali, internazionali ed in Tv).
In questa nuova opera Sungani ha voluto ritmi e sonorità che daranno “voce” ai momenti narrativi, creando così una colonna sonora fatta di grandi melodie d’autore rese omogenee da strumenti etnici. Il tutto naturalmente dal vivo in un amalgama di suoni ancestrali e  futuribili  dove ritmi e percussioni si esaltano attraverso il sapiente contributo dei loops e dell’elettronica. Mvula Sungani è naturalmente regista, coreografo e light designer  di “Italia, la mia Africa”;  i costumi di Giuseppe Tramontano e Nathalie Leclerc, gli allestimenti multimediali di AM Produzioni Associate.

Il Balletto di Mosca La Classique, costituito sotto l’égida del Dipartimento della Cultura della Città di Mosca-Moskoncert, fu fondato da Elik Melikov. L’organico comprende 50 ballerini formatisi presso le più prestigiose accademie della CSI quali il Bolshoi di Mosca, il Kirov di San Pietroburgo, i Ballets Theatres di Kiev, Perm, Tbilisi e Odessa. La compagnia ha in repertorio tutti i grandi capolavori della danse d’école, dalla emozionante “Trilogia Tchaikovski” (Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci, La Bella Addormentata) a Giselle, Cenerentola, La Bayadère, Paquita, Don Chisciotte e Coppelia; ai balletti più celebri, in molti dei quali si riconosce l’agile intervento del coreografo Alexander Vorotnikov, si aggiungono altri spettacolari allestimenti come La Vedova Allegra ispirato all’omonima operetta di Franz Lehar, Le Notti di Valpurga (scena danzata tratta dall’opera lirica Faust di Charles Gounod) e i divertissements d’alto livello di virtuosismo inclusi nei Gala. Il Balletto di Mosca La Classique ha effettuato tournées in Italia, Francia, Inghilterra, Spagna, Austria, Norvegia, Egitto, Marocco, Israele, Thailandia, Taiwan, Cina, Giappone e Australia facendo ovunque registrare per ogni esibizione il “tutto esaurito”. In questa stagione 2011-2012 il Balletto di Mosca La Classique è presente nei cartelloni ufficiali del Teatro Comunale di Bologna e del Teatro Carlo Felice di Genova.

Elik Melikov, direttore artistico. Diplomatosi come disegnatore presso l’Università delle Arti di Mosca, ha vissuto a stretto contatto con la realtà teatrale fin dal 1986, quando la riforma economica della  Perestrojka introdotta in Russia da Mikhail Gorbaciov gli permise di erigere un laboratorio per la produzione di costumi, scarpette da ballo, attrezzature, scenografie e decorazioni. La crescente familiarità con l’universo della danza convinse Melikov a impegnarsi non più come imprenditore dietro le quinte bensì investendo le proprie risorse in qualità di direttore artistico di una meravigliosa compagnia che avrebbe riunito i migliori danzatori capaci di onorare la tradizione coreutica della Grande Russia.